Ausstellung: Curatorial Part Uno / 22.11.2018

Donnerstag, 22. November 2018 von 17:00 bis 23:00
Molkenmarkt, 2, 10179 Berlin, 2. OG

Kunst ist Idee. Kunst ist Freiheit. Kunst ist Konzept. Kunst ist Markt.
Der Künstler sein Knecht. Der Galerist sein Blutsauger. Der Kurator kein Künstler. Oder so. Spätestens wenn die Kunst das Atelier verlässt, unterliegt sie den Konventionen. Es gibt Spielregeln. Jeder kennt sie, jeder versucht mitzuspielen und jeder ist dagegen.
Wo es Regeln gibt, gibt es Auslegungen. Wo es Auslegungen gibt, kann ein Tutorial Abhilfe schaffen.
Als Ausstellungsserie konzipiert, persifliert Curatorial die Spielregeln, taucht hinein und hoffentlich wieder auf. Curatorial Part Uno beginnt mit dem Spielfeld des Kurators.
kuratiert von Mirjam C. Wendt und Franziska Harnisch

KünstlerInnen:
Dan Allon, Nina Ansari, Anja Asche, Thomas Behling, Carla Bertone, Magnus Bjerk, Sonja Blattner, Pedro Boese, Julia Brodauf, Robert Conrad, Jonah Criswell, DAG, Martha Damus, Almut Determeyer, Ulrich Diezmann, Jesper Dyrehauge, Margret Eicher, Jana Engel, Dana Engfer, Norman Gensel, Surya Gied, Robert Günther, Malte Hagen Olbertz, Franziska Harnisch, Eliana Heredia, Andreas Helfer, Susi Hinz, Jens Hunger, Klaus Jörres, Judith Karcheter, Susanne Keichel, Joongyoung Kim, Katy Kirbach, Karen Koschnick, Stephane Leonard, Aron Lesnik, Dirk Lipfert, Julie Luzoir, Maximilian Marcoll, Christiane Möbus, Mila Panic, Christian Pilz, Eckart Pscheidl-Jeschke, Ulrich Puritz, Aaron Rahe, Beatrix Reinhardt, Natalia Irina Roman, Ina Sangenstedt, Christine Schmerse, Sonya Schönberger, Thilo Staudt, Sven Stuckenschmidt, Claudia Speer, Ramona Taterra, Saverio Tonoli, Markus Wirthmann, William Wires, Linda Weiss, Makiko Yamamoto, Christof Zwiener

Editionsproduktion 2018

Während die neue Radierung langsam gedeiht und Platte für Platte bearbeitet wird, nehme ich mir zwischendrin die Zeit, Drucktage einzulegen und ein paar Editionen zu drucken. Also kleine Auflagen:  maximal 5 – 7 Exemplare pro Edition.

Hier ein erster Eindruck:

 

 

Eindrittelzeit!

… oder die kleine Halbzeit.

Der rote Feger – oder: G’sägt is!

Das geliehene Instrument

Der präzise angelegte Schnittplan

Der Prozess

Der Zwischenstand nach 1,5 Tagen

Das Ergebnis – Tada!

Ein glücklicher Zufall hat meine Arbeit ziemlich in Schwung gebracht. Die Dekupiersäge, die ich mir gerne in den letzten Wochen bei irgendjemandem ausgeliehen hätte, konnte ich nirgends finden. Zu speziell vielleicht? Das Gerät selbst zu kaufen, stand aufgrund des hohen Preises leider völlig außer Frage. Als ich gar nicht mehr daran dachte und mich schon damit anbefunden hatte, alles mühsam per Hand zu sägen, stand sie plötzlich vor mir – in der Künstlerwerkstatt, in der ich oft arbeite. Ich durfte das Teilchen für 3 Tage ausleihen und habe in den vergangenen Tage, statt in der absurd warmen Oktobersonne zu braten, in konzentrierter Einsamkeit alle Platten zugesägt, die zu dem neuen Werk dazugehören.

Schritt 2: fertig!!!

Schritt 2⅔: und noch weiter geht’s

Telefonat mit A.:

“Na, die Oberarme sind jetzt fertig gesägt und geritzt und müssen am Montag in die Säure.”

“Mann, das klingt ganz schön brutal, wenn man nicht weiß, worum es geht!”

Am Montag waren die Oberarme also in der Säure. Natürlich mußte ich den Moment auskosten und einen richtig schönen Probedruck machen.

Voilà!

Schritt 2½: Weiter geht’s

Bilanzieren: ach ja…

6 von 16 Platten fertig gesägt, 4 davon geätzt. Allerdings sind es die kleinsten Platten der Komposition. D.h., die kommenden Segmente sind deutlich aufwendiger zu produzieren und werden dementsprechend mehr Zeit in Anspruch nehmen. Mal sehen, ob ich es in diesem Jahr schaffe.

Schritt 2: Los ist’s gegangen

erste Linien im Zeichenlack

Nr. 1 von 16: ✓

vor dem Säurebad

auf der Wärmeplatte

der A-L-L-E-R-erste Probedruck

In den vergangenen Wochen habe ich einen Entwurf für eine 16teilige Radierung gemacht, die aus einzelen Freiformen besteht. Die beiden Hände – die filigransten Freiformen – haben den Anfang gemacht. Ich war mich nicht sicher, wie stabil das Kupfer bleibt, wenn es zersägt, geätzt und dem Walzdruck ausgesetzt wird. Nach dem gestrigen Tag in der BBK-Druckwerkstatt (die Sommerpause ist zu Ende!) sind alle Zweifel ausgeräumt, so daß ich mich in den nächsten Wochen/Monaten/Jahren (?) den 14 verbleibenden Geschwisterplatten zuwenden kann.

Naja, dieser Klima-kaputt-Brandsommer geht zu Ende, die Tage werden kürzer und kälter … da kann man sich auch einer Drinnenbeschäftigung zuwenden, oder?

Schritt 2: Los geht’s

Die Sommerpause ist vorrüber. Seit einer Woche bin ich zurück und kann fortsetzen, was vor 4 Wochen liegengeblieben ist.

Alle Vorzeichnungen sind gemacht. Fleiß und Geduld und Hornhaut an den richtigen Stellen der Hände sind gefragt für’s Aussägen der Einzelformen für das neue Radierungsmotiv. Vier kleine Formen haben ich gestern geschafft unter Zuhilfenahme von Terry Pratchetts Audiobook “Men at arms”. Heute fühlen sich meine Hände an wie aufgepustete Gummihandschuhe … Wenn ich alle 16 Formen fertiggesägt habe, kann ich bestimmt Basketbälle zerquetschen.

Aus dem Skizzenbuch:

Unterstützt “Vitrine01”!

08|2017: Vitrine01 im U-Bahnhof Birkenstraße zeigt “Spieglein, Spieglein” von Ramona Taterra

Die Künstlerin und Kuratorin Franziska Harnisch betreibt seit einigen Jahren einen sehr ungewöhnlichen Ausstellungsort in Berlin: die Vitrine01, einem dreidimensionalen, 2 Kubikmeter großen, strahlenden Bilderrahmen auf dem U-Bahnhof Birkenstraße. Sie hat inzwischen fast 40  Künstlern, so auch mir, diesen Ort zur Verfügung gestellt und dazu eingeladen, im öffentlichen Raum im Herzen der Stadt Kunstwerke zu präsentieren. Sie ist nicht nur diejenige, die Künstler beruft, sondern auch vorort bei Installation und Abbau mithilft, parallel Einladungen verschickt und die sozialen Plattformen mit Inhalten zur jeweils aktuellen Ausstellung befüttert.

Um dieses Projekt weiterführen zu können, wurde vor einer Woche eine Crowdfunding-Kampagne initialisiert. Ich würde mich freuen, falls einer von Euch/Uns eine Spende für dieses Unterfangen abzweigen könnte, um die “Vitrine01” auch im kommenden Jahr auf dem Bahnsteig leuchten zu sehen.

Hier geht es zu den Informationen zum Hintergrund und zukünftigen Vorhaben:

https://www.startnext.com/vitrine01-2018

“Unter dem Motto “Kunst ohne Umwege, Wartezeit statt Öffnungszeiten. Jeden Tag neu betrachten. Eintritt frei.” startete der unterirdische Projektraum vor 3 Jahren auf dem U-Bahnsteig Birkenstraße. Die Vitrine01 bietet durch ihre Lage einen Zugang zu Kultur quasi “im Vorbeigehen” (oder auch -fahren) für jeden. Der Projektraum ist ein Ort der spontanen Begegnung, des Austauschs und der Verständigung.”

Text: Franziska Harnisch

Vitrine01 in Action:

https://www.instagram.com/vitrine01/

https://www.facebook.com/vitrinenulleins/

Ach, fast hätte ich es vergessen zu erwähnen. Man kann, anstatt einfach nur etwas Geld zu spenden, über die Crowdfunding-Kampagne auch Kunst kaufen. Die zahlreichen Werke in der Kategorie “Dankeschön” wurden von vielen Künstlern, die in den letzten Jahren in der Vitrine01 ausgestellt haben, zur Verfügung gestellt, als auch gespendet.

Aus dem Skizzenbuch:

Sie ist angekommen

Foto: Jeremy Goldhaber-Fiebert

Endlich. Nach all den “Jahren”! Es hat nur dreieinhalb Wochen gedauert, bis die Zeichnung dann doch mal an ihrem Bestimmungsort eingetroffen ist. Der neue Besitzer ist ebenso erfreut wie ich und hat die “Springerin” gleich zum Rahmenbauer gebracht.

Bon voyage! Gute Reise! Buon viaggio! Godspeed!

“Springerin” auf Reisen! Ziel: Palo Alto, CA

Aussprengtechnik

Die Technik ist relativ einfach erklärt. Das Motiv wird mit Zuckertusche  gezeichnet. Wenn die Zeichnung getrocknet ist, wird das Metall komplett lackiert. Anschließend übergießt man das Metall mit heißem und auch mit kochendem Wasser, bis sich das Motiv durch den Zucker aus dem Lack “herausgesprengt” hat. Ab diesem Schritt wird die Platte wie eine Aquatinta behandelt.

Mehrere Anläufe und mehrere Motive hat es gedauert, bis nun endlich ein Zwischenstand erreicht ist, den ich repräsentativ finde. Die Aussprengtechnik ist deshalb so interessant, weil man direkt auf dem Metall zeichnen oder malen kann. Dadurch sind die Linien lebendiger und kräftiger im Vergleich zu den Linien, die bei der Strichätzung entstehen.

Ich werde das Motiv mal noch weiterbearbeiten, um herauszufinden, wie gefällig diese störrische Technik noch werden kann und wie viele Phasen mein Testmotiv noch benötigt.

Nachlese zum Sommerfest im Achtung Studio

Liebe Leute, vielen Dank für Euren Besuch, Euer Interesse und die gute Laune, die Ihr in unser Atelier gebracht habt. Ich hatte sehr viel Freude mit Eurer zahlreichen Gesellschaft! Bis zum nächsten Mal …